ROMA, una película que dignifica a la mujer

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La multipremiada película ha sido reconocida en festivales Internacionales y también por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas en Estados Unidos, en la reciente entrega de los Oscar Awards Premio de la Academia al mérito, a la excelencia y activismo social de los profesionales de la Industria Cinematográfica, sin embargo en México causó una gran controversia en las redes sociales y algunos críticos en nuestro país la catalogaron como una película sin trama. ¿A qué se debe que la película causó una gran admiración y reconocimiento internacional? Es una película muy valiosa en todos sentidos, se trata de la vida de una empleada doméstica en una familia mexicana de los años setenta.

De hecho las palabras de Cuarón al obtener el PREMIO al MEJOR DIRECTOR fueron: “Gracias a la Academia por reconocer a una película que está centrada en una mujer indígena, trabajadora del hogar ”.

Además de ser considerada una obra maestra por su estilo, lo valioso en ROMA es que la protagonista es una mujer indígena, el personaje de Cleo interpretado por Yalitzia Aparicio, es quien lleva gran parte de la responsabilidad de esta familia de clase media, no en vano Cuarón intentó hacer un reconocimiento a la mujer que sirvió como trabajadora doméstica en su casa, quien lo cuidó a él y a sus hermanos cuando eran pequeños e incluso le salvó la vida, como lo vimos en la última escena. La película aborda la historia de estas dos mujeres, su madre y la empleada quienes salvan la estabilidad de la familia a pesar de ser abandonadas por sus respectivas parejas, un aspecto muy constante de nuestra sociedad, por eso ROMA es un retrato de la sociedad mexicana. Una crítica a la violencia que padecemos culturalmente porque en México, la violencia y el machismo es algo habitual. Es de agradecer que Alfonso Cuarón haya reflejado sus vivencias, incluso el abandono de su padre, situación muy frecuente en nuestra sociedad, por eso tal vez a muchos hombres no les gustó verse reflejados.

El machismo también se ve reflejado en la condición de la joven indígena quien es abandonada e incluso amenazada por su novio, cuando se entera del embarazo. En la misma desventaja se encuentra la madre de familia, interpretada por la actriz Marina de Tavira, quien pertenece a la clase media alta, tuvo estudios universitarios y se casó dentro de lo establecido socialmente, ella también es abandonada por el esposo con quien tiene cuatro hijos; cuando le preguntan los niños si se van a divorciar, la madre responde :-Dice él que no sabe- Nos refleja un personaje de un padre que no sabe que quiere y cuál es su compromiso.

La crítica a la violencia también se refleja cuando vemos al novio de Cleo entrenando como paramilitar en un entrenamiento dirigido por la CIA para reprimir estudiantes. La escena es clara cuando se muestra que un norteamericano está a cargo de lo que más adelante sabremos que es el llamado grupo Halcones , casi al final de la película aparece este grupo paramilitar asesinando estudiantes, tal como ocurrió un 10 de Junio de 1971 en lo que se llamó El Halconazo.

Tanto el asesinato de estudiantes como la amenaza con la pistola que recibe Cleo por parte de su mismo novio, amenaza que provoca la muerte de su hija, es una escena simbólica que refleja la violencia y el sentido de inseguridad de este personaje., que es emblemático de la sociedad mexicana. Podemos comparar este reflejo de nuestra realidad con el ensayo El Laberinto de La Soledad donde el escritor Octavio Paz analiza la identidad mexicana. De la misma manera, Cuarón hace este retrato social donde prevalece el machismo, la violencia, el racismo y el clasismo. Y tal parece que cincuenta años después no ha cambiado mucho. No se debe comparar esta película con los melodramas de televisión, aunque los personajes femeninos enfrentan un cambio de suerte, no las vemos en papel de víctimas, llorando como en las telenovelas, sino enfrentando su resilencia y algo más importante: ambas se solidarizan.

Otro gran logro fue hacer una ligera crítica a la CIA y su intervención en el Halconazo, aunque no era tema principal, es de celebrarse que sea reconocida en Estados Unidos, pensando que probablemente hace 40 años hubiera sido inconcebible tocar el tema en ambos países.

En cuanto al estilo con mucha influencia del neorrealismo italiano podría encontrarse una alegoría a la película , Roma, Ciudad abierta , filmada por Rosellini , filme representativo de este estilo, de ahí tal vez que haya elegido el título ROMA en vez del nombre de la protagonista . La excelente fotografía y el blanco y negro son también un lenguaje que ayuda a la misma temática. De ahí que haya obtenido el PREMIO A MEJOR FOTOGRAFIA.

Una producción completamente mexicana, que habla de un tema referente a la sociedad mexicana y que mérito aparte (el casting estuvo a cargo de dos talentosos tijuanenses: Luis Rosales y Cath Cuevas).Hay que destacar que ROMA causó controversia porque desafortunadamente en México aún predomina el clasismo, el racismo, el machismo y la violencia. Sin embargo en Estados Unidos es reconocida la cinta como MEJOR PELICULA EXTRANJERA, lo que también logra sin proponérselo un golpe contundente a las políticas antimigratorias del actual gobierno., siendo la protagonista una indígena mexicana.

Recibir los PREMIOS de la Aacademia con una película de autor que en nada se parece al cine Hollywoodense, también muy aplaudible. Lo más rescatable es que Cuarón logró una obra maestra que dignifica a la mujer en México, tema muy importante en este clima de violencia de género en el que vivimos, por eso cobra aún más mérito.